Il futurismo

Russolo, Carrà, Marinetti, Boccioni e Severini a Parigi per l’inaugurazione della prima mostra del 1912

L’innovazione tecnologica e le importanti scoperte dei primi anni del Novecento portarono in Europa una ventata di aria fresca. La conquista del Polo Nord, la trasvolata della Manica e il primo volo a Torino di un aereo italiano, stavano a indicare che i tempi erano maturi per proiettare l’uomo in una dimensione «futurista». Le invenzioni del dirigibile, dell’aereo, dell’automobile, della motocicletta, della radio, del telefono, della corrente elettrica, proiettarono la vita quotidiana verso nuove forme d’esistenza, dando una potente accelerazione ai concetti di spazio e tempo. L’amore del pericolo, l’esaltazione della guerra vista come il modo giusto per scatenare energie primordiali, e poi il coraggio, l’audacia, la ribellione, l’insonnia febbrile, il salto mortale, lo schiaffo e il pugno, citati nel Manifesto futurista di Filippo Tommaso Marinetti, avevano lo scopo di rompere definitivamente i ponti col passato scuotendo l’uomo dal suo letargo secolare. Uno tzunami violento che con la sua onda anomala doveva sommergere clamorosamente la totalità dell’arte inondando la letteratura, il teatro, la pittura, la scultura, l’architettura e la nascente cinematografia. Il pensiero di Marinetti non lascia certo dubbi interpretativi: «Noi vogliamo distruggere i musei, le biblioteche, le accademie di ogni specie … nessuna opera che non abbia un carattere aggressivo può essere un capolavoro … Noi vogliamo inneggiare all’uomo che tiene il volante, la cui asta attraversa la Terra, lanciata a corsa, essa pure, sul circuito della sua orbita». L’apporto maggiore del Futurismo nella letteratura è raccolto nel Manifesto tecnico della letteratura futurista: «…bisogna distruggere la sintassi disponendo i sostantivi a caso, come nascono … si deve abolire l’aggettivo … si deve abolire l’avverbio … abolire anche la punteggiatura … bisogna orchestrare le immagini disponendole secondo un maximum di disordine…», ovvero «parole in libertà». Non si fecero pregare Boccioni, Balla, Depero, Carrà, Russolo, Severini e Sironi, che seppero imprimere nelle loro opere il senso pieno della ribellione verso un passato antico, snobista e fanatico. Nacque un nuovo stile contraddistinto da movimento, rapidità, liquefazione degli oggetti, immagini deformate come se fossero riprese da un aereo in corsa, dove ciò che importa è soprattutto lo stato d’animo dell’artista. Non è esente da tutto ciò neppure Antonio Sant’Elia, che nell’architettura abbandona tutte le linee tradizionali per dedicarsi anima e corpo alle costruzioni semplici, lineari e protese verso l’alto che prevedono l’utilizzo di cemento armato, vetro, ferro e mattone.