Vetreria artistica Barovier & Toso

Coppa Barovier – Museo del Vetro di Murano

BAROVIER & TOSO, Fondamenta Vetrai, Murano (Venezia) Storica e prestigiosa vetreria muranese. I Barovier sono documentati come artigiani del vetro a Murano sin dalla seconda metà del 1200, ma è nel 400 con Angelo Barovier che si hanno notizie precise su vere e proprie produzioni artistiche. E’lui infatti l’inventore del vetro cristallino (o cristallo), puro e incolore, che apre nuove strade all’arte vetraria veneziana, e a lui è attribuita la famosa Coppa Barovier, conservata al Museo del vetro di Murano, una coppa nuziale realizzata in vetro blu scuro, adorna di splendidi medaglioni smaltati, forse opera della figlia Maria. In un Inventario della bottega risalente al 1496 sono elencati le produzioni più tipiche della fabbrica: coppe di vetro azzurro o bianco (lattimo), vasi di calcedonia, tazze di circostanza.Tra il Rinascimento e il Barocco, a Murano si possono incontrare ben tre vetrerie dei Barovier, sotto differenti stemmi: l’angelo, la campana e la stella. Alla fine del XVIII°secolo la Repubblica di Venezia, conquistata da Napoleone e ceduta all’Austria, inizia un lungo periodo di declino; i Barovier continuano però la loro produzione, e mandano i propri figli a fare esperienza presso la nuova e formidabile vetreria Salviati. Da questo incontro nascerà nel 1896 la Artisti Barovier, poiVetreria artistica Barovier & C., e infine, dall’associazione con la vetreria Ferro Toso, nel 1936 la ferro Toso Barovier poi Barovier & Toso. Alla fine dell’800 Benvenuto e Giuseppe Barovier introducono la lavorazione detta dei murrini fusi, opachi o trasparenti, dalla vivace policromia, prime prove muranesi di una vetreria moderna, svincolata dagli stili storici imperanti nell’isola, ecome tali accolte all’Esposizione degli artisti ribelli di Ca’ Pesaro del 1913, ed alla Biennale di Venezia del 1914; sempre agli inizi del 900 brevettano la produzione del vetro madreperla e il rosso corniola senza oro.Ed è proprio il 900 il secolo della rinascita per i Barovier, grazie soprattutto ad Ercole(1889-1974), raffinato e intraprendente artista, che apre la vetreria all’apporto di pittori, designer, scultori; attento alle tendenze dell’arte contemporanea, si mantiene però fedele ad un tessuto vitreo ricco, intensamente colorato e decorato. L’Art Déco influisce naturalmente sul lavoro degli artisti: sono di quest’epoca gli animali soffiati, i grandi vasi a policrome murrine trasparenti, le cui tessere formano motivi floreali stilizzati (1925 circa), ed i vasi e gli animali soffiati della serie “Primavera” (1929), in vetro biancastro striato e craquelé, profilati da grossi filamenti vitrei neri. Gli anni trenta sono caratterizzati da una produzione in materiale vitreo suggestivo, a spruzzature d’oro e d’argento, a bolle d’aria ed inclusioni di materiali diversi con effetti inconsueti. Una tecnica tipica della vetreria in questi anni è la colorazione a caldo senza fusione,con particolari effetti materici all’interno della massa vetrosa.Nel 1937 i cristalli a bolle interne con grosse applicazioni a stelle, anelli e spirali valgono a Barovier il Grand Prix di Parigi, ma il maggiore successo commerciale sono i Rostrati (1938), caratterizzati da grosse punte rifrangenti la luce, ottenute con un particolare espediente tecnico e brevettati. Tra i più raffinati pezzi novecentisti vanno annoverati inoltre i Rilievi aurati e argentati, (ciotole con frutta, fiori e foglie a rilievo, ricoperti da una foglia d’oro e d’argento,1940). Nel difficile dopoguerra la vetreria continua il suo percorso di ricerca, con modelli dalle forme squadrate e geometrizzanti, arricchite da decorazioni policrome eseguite a caldo in fornace. La serie comprende i famosi Damasco e Corinto, spruzzati d’oro ed iridati, di incredibile grazia, edaltri modelli significativi, come i Murrino(1948), i Millefili (1956), Argo (1958), i Siderei (1966), i Rotellati (1970), i Neomurrini (1972), dove il vetro è decorato da tessere di colore diverso, sezioni di canne millefiori, ecc. Il genio di Ercole Barovier vale all’azienda riconoscimenti ufficiali dal Regno d’Italia (1924, 1939) e dalla Repubblica Italiana (1952), la medaglia d’oro alle Triennali di Monza (1930) e di Milano (1933, 1954), lamedaglia d’argento alla Triennale di Milano (1957) e il Grand Prix alla Esposizione internazionale delle arti decorative di Parigi (1937), la segnalazione d’onore al Compasso d’oro (1956). 

La storia della Barovier e Toso continua la propria evoluzione, con la scelta strategica, verso la fine degli anni ottanta, di abbandonare l’oggettistica per puntare sui prodotti per l’illuminazione classici e contemporanei, aprendosi alla collaborazione di noti artisti come Matteo Thun, Toni Zuccheri, Renato e Giusto Toso. Si riprendono dall’archivio, reinterpretandoli e applicandovi una tecnologia avanzatissima, pezzi iconici, come la lampada da tavolo Camparino, o il lampadario in vetro soffiato Venezia 1295; diventano icone opere come il Taif, lampadario in vetro nero opaco e pendenti di cristallo trasparente, nato per la reggia del re dell’Arabia Saudita (ma in Italia lo si può ammirare anche nella hall del Biblos Art hotel di Verona), il Dhamar, a 12 luci o il Perseus, disegnato nel 2015 da Marcel Wanders, che ha utilizzato le tecniche classiche del decoro del vetro per un effetto modernissimo. Dai musei vaticani al Principe di Savoia di Milano, alla moschea di Casablanca, dalla boutique di Cartier in via Montenapoleone a Milano a quelle di Dolce & Gabbana nel mondo (illuminati da tanti Taif) a Vuitton (che ha scelto Exagon, una cascata di dischi di vetro con inciso il suo marchio), Barovier e Toso continuano la tradizione della magica esclusiva raffinatezza del vetro di Murano. (mb49)