Alighiero Boetti

Due mani e una matita, (UDIRE TRA LE PAROLE)1977, MoMA New York

Alighiero Fabrizio Boetti (Torino,1940–Roma 1994), o Alighiero e Boetti, come si firma dal 1972, artista versatile e caleidoscopico, uno dei più importanti esponenti del movimento Arte Povera e dell’Arte Concettuale, la cui opera ha fortemente influenzato le successive generazioni di artisti in Italia e nel mondo. Nella sua prima mostra alla Galleria Stein di Torino presenta opere costruite e assemblate con materiali industriali, come l’eternit, il ferro, il legno ecc.: nasce l’Arte Povera (così definita dal critico Germano Celant), movimento di cui fanno parte altri giovani artisti come Jannis Kounellis, Mario Merz, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto. Boetti però presto si stacca dal movimento, per dedicarsi alla sua ricerca contrassegnata da un costante sperimentalismo e dalla messa in discussione del ruolo tradizionale dell’artista. Scopre l’Afghanistan (dove si recherà molte volte), e vi inizia un lavoro artistico che affida alle ricamatrici locali (Mappe, planisferi colorati che riproporrà lungo gli anni); si trasferisce a Roma, dove privilegia sempre più l’aspetto concettuale dell’operazione artistica, passando attraverso un progressivo distacco della fase creativa dall’esecuzione materiale, spesso affidata ad abili artigiani. La sua produzione è sempre più ricca e variegata: le opere a penna biro (Mettere al mondo il mondo,1972-1973), i ricami di lettere, piccoli o grandi, multicolori, i Tutto, puzzle composti da sagome di oggetti e di animali, immagini tratte da riviste e carta stampate, i Lavori postali (1970-93), serie di telegrammi o buste affrancate organizzate secondo progressioni numeriche. Fra gli anni ottanta e novanta lavora a molte committenze per grandi installazioni museali, aumenta i lavori su carta (La natura, una faccenda ottusa, 1980; Tra sé e sé,1987), e sperimenta nuove realizzazioni, ad esempio i mosaici. Nel 1990 è invitato alla Biennale di Venezia con una sala personale, e riceve il Premio Speciale della Giuria. Ha esposto nelle mostre più emblematiche della sua generazione; molte sue opere sono conservate in importanti musei italiani ed internazionali (Centre Pompidou di Parigi, Stedelijk Museum di Amsterdam, il LACMA d Los Angeles, il MoMA di New York, il Mumok di Vienna, la GAM di Torino, ecc.) e in prestigiose collezioni private; una grande retrospettiva gli è stata dedicata nel2012 dalla Tate Modern di Londra. E’ a tutt’oggi uno degli artisti italiani più richiesti dal collezionismo internazionale. (mb49)

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