Fortunato Depero

Grattacieli e tunnel, Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto

Fortunato Depero (Fondo, Val di Non, 1892 – Rovereto, 1960). Esponente del Secondo Futurismo, pittore, scultore, designer, illustratore, scenografo, costumista, scrittore, genio infaticabile dalla multiforme creatività, non a caso definito il Mago di Rovereto. A Roma, nel 1913, conosce Cangiullo, Marinetti, Sprovieri e Balla; con quest’ultimo pubblica la Ricostruzione Futurista dell’Universo (1915), che proietta il Futurismo nella vita reale, oltre la pittura e la scultura, in settori tradizionalmente trascurati dall’elaborazione artistica, come le arti applicate, l’editoria e la grafica pubblicitaria. Entra in contatto con le maggiori personalità artistiche del tempo: Diaghilev, impresario dei Balletti Russi, Cocteau, Picasso, Larionov, il poeta svizzero Gilbert Clavel, con il quale rappresenta a Roma i Balli Plastici (1918), uno spettacolo di marionette su musiche di Casella, Malipiero, Bartok, Tyrwhitt. Questi suoi automi e pupazzi saranno poi riprodotti sulle stoffe e nei dipinti, diventando un motivo caratteristico delle sue creazioni. Nel 1919 fonda  a Rovereto la Casa d’Arte Depero, dove espande la propria creatività e il suo stile originale e inconfondibile nei suoi tanti campi di interesse: produce oggetti d’arte applicata, crea collages, arazzi, cuscini in panno, i famosi gilet futuristi fatti di assemblages di panni colorati, mobili e giocattoli; realizza decorazioni e arredamenti per locali pubblici ed abitazioni private (Cabaret del Diavolo, Roma; villa Notari, Monza), progetta  architetture pubblicitarie (Padiglione della Venezia Tridentina, Fiera campionaria di Milano 1923-24); dal 1924 lavora alle campagne pubblicitarie di molte aziende, di cui la più nota è la Campari (con cui collabora per molti anni), per la quale nel 1932 disegna  l’iconica bottiglietta a forma di calice rovesciato. Nel 1925 rappresenta con grande successo l’Italia all’Exposition Internationale des Arts decoratifs di Parigi (con Prampolini e Balla), e due anni dopo pubblica Depero futurista 1913-1927 (libro imbullonato), primo esempio di libro-oggetto futurista. Realizza in questi anni quelli che forse sono i suoi dipinti migliori (Io e mia moglie 1919,  La casa del mago 1919-20, Lettrice e ricamatrice automatiche  1920, Città meccanizzata dalle ombre 1920).  Nel 1928 è a New York, dove lavora nel campo della scenografia teatrale e della pubblicità (crea splendide copertine per periodici come Vogue e Vanity Fair), riportando le proprie impressioni sull’America in quadri come Big Sale,  Mercato di Down Town (1929-1932), Famiglia negra in Elevated (1929) e Cantiere sonoro (1929-30); al suo rientro in Italia firma il Manifesto dell’arte pubblicitaria futurista, e nel ’33 dà vita alla rivista Dinamo; partecipa a molte mostre nazionali e internazionali. Tra il 1941 e il 1942 è impegnato, nell’ambito dei lavori per l’E42 (oggi EUR), nell’esecuzione di un mosaico raffigurante Le professioni e le arti. Dopo una seconda esperienza a New York, nel 1951 partecipa alla IX Triennale di Milano con una sala personale, e nel 1952 è nella sala dei maestri alla XXVI Biennale di Venezia. Realizza  la decorazione della sala del Consiglio Provinciale a Trento (1953-56); nel 1955 partecipa alla VII Quadriennale romana e, l’anno seguente, in collaborazione con il Comune di Rovereto, avvia la realizzazione della Galleria Permanente e Museo Depero. Le sue opere, oltre che nel Museo Depero di Rovereto e in molte collezioni private, sono conservate presso il MART di Trento, la GAM di Milano, la GNAM di Roma, la Galleria Civica d’Arte Moderna di Firenze, la GAM di Torino. Riabilitato insieme a tutto il Movimento Futurista a partire all’incirca dagli anni ottanta del novecento, gode oggi di un notevole successo, confermato da una sempre maggiore ricerca da parte dei collezionisti di opere sue e degli altri artisti sia del primo che del secondo Futurismo. (mb49)

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