Dipinto olio si tela Corrado Cagli

Dipinto olio si tela firmato Corrado Cagli
raffigurante testa di Gorgone

Misure: 57,5 x 73 cm  + cornice 82 x 99 cm
(1118015)

Corrado Cagli (Ancona, 1910 – Roma, 1976). Pittore, scultore, disegnatore, grafico, ceramista, scenografo, il suo percorso artistico è caratterizzato dalla grandevarietà degli interessi e delle ricerche, che lo spingono a sperimentare stili e tecniche,compresi l’encausto e il mosaico. Frequental’Accademia di Belle Arti a Roma, etra il 1929 e il 1930 dirige la fabbrica di ceramiche d’arte Rometti, ad Umbertide (Perugia), con cui collaborano artisti del calibro di Fortunato Depero e Giacomo Balla; fra le sue creazioni le sculture Icaro e Santone, il vaso, Marcia su Roma, il piatto, il Seminatore. Sempre ad Umbertide dipinge nella casa Mavarelli-Reggiani un affresco di 60 metri sul tema della Battaglia del grano. Espone per la prima volta nel 1932 insieme ad Adriana Pincherle presso la Galleria d’Arte di Roma, e alla fine del 1932 con Giuseppe Capogrossi ed Emanuele Cavalli forma il gruppo della Nuova pittura Romana. Il suo nome è sempre più noto, soprattutto negli ambienti romani, come esponente di una nuova generazione artistica. Dal 1933 dipinge altre notevoli opere murali, proponendosi come uno dei maggiori pittor i muralisti: quattro pannelli per la II Quadriennale di Roma (1935), la Battaglia di San Martino e Solferino per la Triennale di Milano (1936, donata agli Uffizi nel 1983), un grande ciclo intitolato Trionfo di Mussolini, per l’Esposizione Internazionale di Parigi (1937); nel 1934 realizza la decorazione in mosaico veneziano con i simboli dello Zodiaco per il fondo della fontana di Piazza Tacito a Terni. Tra il 1934 e il 1935 accentua le ricerche cromatiche in temi intimistici di vasi e nature morte, in gran parte esposti alla Biennale di Venezia. Nel 1938, in seguito alle leggi razziali, si rifugia prima a Parigi e poi a New York, città che sarà per l’artista ricca di suggestioni ed esperienze: in America si avvicinaalle tecniche del collage e del frottage, studiale teorie di Donchian e di Moebius, pur senza abbandonare il suo fortissimo senso realistico, come si vede nei drammatici disegni di guerra (cui prende parte da volontario): Le notti di Londra e Famiglia normanna,1944,Buchenwalde Profughi,1945.Nel 1946 vince il premio Guggenheime nel 1954 il Premio Marzotto.Nel1948 ritorna a Roma, dove continua a sperimentare tecniche e linguaggi espressivi: astrattismo, neocubismo, neometafisica, informale. E’ amico dei più significativi artisti dell’epoca: Mirko e Afro Basaldella, Guttuso. Sperimenta la scultura con materiali poveri, realizzando la serie di Cicute (1950 -1955), con pezzi di canne, e modelli di maschere e ritratti fatti con cartoncini colorati, assemblati con punti metallici, che sarannofusi in bronzo in pochi esemplari, tra il 1960 e il 1965. Dipinge la serie Arlecchini, le Siciliane (1963-65), i Labirinti (1966), in cui coglie le suggestioni dell’arte contemporanea. Tra il 1970 e il 1973 realizza nella piazza di Göttingen un’opera monumentale sul luogo della sinagoga incendiata dai nazisti nel 1938. E’ molto attivo anche come scenografo, e collabora con importanti registi e coreografi per prestigiose istituzioni: Balanchine, Milloss, Luigi Squarzina, Franco Enriquez; nel 1966 collabora a due scene del film La Bibbia di JohnHuston. La passione per il disegno e la grafica lo accompagna per tutta la vita: negli anni sessanta illustra le Operedi UgoFoscolo e l‘Elogio della pazzia di Erasmo da Rotterdam; realizza 23 tavole ispirate al tema di Pulcinella, che espone a Roma alla Galleria La Torretta; altrisuoi disegnisi trasformano in arazzi, per lo più destinati ai grandi transatlantici, grazie al sodalizio con Ugo Scassa, fondatore dell’omonima arazzeria astigiana. Innumerevoli le mostre personali in Italia e all’estero e la partecipazione alle maggiori rassegne nazionali e internazionali: partecipa a sette edizioni della Quadriennale di Roma e a sei edizioni della Biennale di Venezia dove, nel 1964, ottiene una sala personale. Le sue opere sono presenti in importanti collezioni e musei in Italia (Musei Vaticani, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma, GAM di Torino, Museo del 900, Firenze, ecc.) e all’estero (LACMA di Los Angeles, Fine Arts Museum of San Francisco, New York Public Library). (mb49)