Arturo Martini – Testa di donna 1926 – Disegno

Arturo Martini – Testa di donna 1926
Proveniente da una collezione di Opere di Martini tutte pubblicate sul nostro sito
Misure: 32,3 x 37 cm   (cornice 54 x 59 cm)

Arturo Martini (Treviso, 1889 – Milano, 1947). Uno dei più innovatori e originali scultori italiani del Novecento. Inizia come ceramista, ma ben presto scopre la sua vocazione di scultore; studia all’Accademia di Belle Arti di Venezia, viaggia a Monaco e a Parigi, dove nel 1912 espone al Salon d’Automne; al rientro tiene un’importante personale a Ca’ Pesaro, dove espone incisioni, terrecotte, ceramiche e gessi, tra cui la famosa Fanciulla piena d’amore, mostrando da subito la sua tendenza a sperimentarsi con materiali diversi. Nel dopoguerra collabora alla rivista Valori Plastici,con Carrà, condividendola sintesi metafisica e la tradizione classicista delgruppo.Tra le opere di rilievo di questo periodo ricordiamo La Maternità (1925) e Il Bevitore (1926), opera in terracotta custodita alla Pinacoteca di Brera. Arrivano intanto i primi riconoscimenti: nel 1925 è invitato alla III Biennale Romana, nel 1926 partecipa per la prima volta alla Biennale di Venezia, nel 1931 vince il Premio per la Scultura alla I Quadriennale Romana, e nel 1932 è nuovamente invitato con una sala personale alla Biennale di Venezia, dove ottiene grande successo; collabora con lo scultore americano Maurice Sterne, per il quale modella un’opera destinata alla città di Worcester. Dal 1929 insegna all’Istituto Statale delle Industrie Artistiche di Monza, dove ha come allievi Marino Marini e Mirko Basaldella. Vive una fase di grande creatività, la cosiddetta stagione del canto, uno dei periodi più felici e prolifici della sua carriera. Nel 1930 allestisce uno studio nello stabilimento dell’Ilva Refrattari, a Vado Ligure, dove può modellare e cuocere direttamente le terrecotte. Nasce qui una serie di grandi opere: Il Pastore e Il Ragazzo seduto (1930), Il Sogno (1931), Chiaro di Luna e Sport Invernali (1931-32). Riceve importanti commissioni pubbliche, tra cui il Bronzo del Cristo Re per l’omonima chiesa romana, l’altorilievo in marmo di Carrara La Giustizia corporativa per il Palazzo di Giustizia di Milano, e Il Gruppo degli Sforza (1938-39) per l’Ospedale Niguarda di Milano. Fra il 1939 e 1940 inizia a dipingere, esponendo con successo le sue opere a Milano, alla Galleria Barbaroux. Nel 1942 gli viene offerta la cattedra di scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia; poco prima di morire realizza la statua di Palinuro (1946) per l’Università di Padova. Le sue opere sono tuttora ricercate dai collezionisti e battute in aste prestigiose. I suoi capolavori sono presenti in importanti istituzioni pubbliche, in molti famosi musei in Italia (Treviso, Museo Civico; Venezia, Galleria Internazionale di Arte moderna di Ca’ Pesaro; Milano, Pinacoteca di Brera; Torino, GAM; Roma, GAM; Città del Vaticano, Collezione d’Arte religiosa moderna) e nel mondo (Londra, Tate Gallery; Museo Middelheim di scultura all’aperto, Anversa), e in collezioni di grande pregio (Collezione Jesi, Pinacoteca di Brera, Milano; Collezione Ottolenghi, Acqui Terme; Collezione Banca Antonveneta, Montebelluna). (mb49)

Pubblicato sul Volume: Disegno e Scultura nell’Arte italiana del XX secolo a cura di Carlo Pirovano, pagina 77

Panoramica della Collezione:

Tutte le foto del disegno:

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