dipinto olio su tela raffigurante Eva scuola emiliana

Dipinto olio su tela raffigurante Eva completa di cornice coeva
scuola emiliana epoca 500

Misure tela: 57 x 73 cm  – cornice 81 x 98 cm

Antonio Allegri, detto “il Correggio”, Correggio di Reggio Emilia, 1489 – 1534. Pittore di tenerissime Madonne col Bambino, di corpi e visi sensuali nelle sue divinità profane, di paesaggi aspri e sfumati, di spazi infiniti, di pathos commoventi, di sorrisi maliziosi e invitanti. Inizia la sua educazione artistica con lo zio Lorenzo Allegri,  poi a Modena alla scuola di Francesco Bianchi Ferrari, infine a Mantova, dove è affascinato dalle opere di Andrea Mantegna, soprattutto dagli effetti illusionistici della Camera degli sposi e l’ardita prospettiva del Cristo morto, che avranno una notevole influenza  sui suoi interessi per la dilatazione illusionistica dello spazio, che svilupperà poi nei suoi capolavori maturi. Fra le sue prime opere gli affreschi in S. Andrea a Mantova mentre la sua prima opera datata è la pala della Madonna di San Francesco (Dresda) del 1514-15, dipinta dopo un intenso periodo di maturazione del suo linguaggio influenzato da Leonardo. Un viaggio a Roma fu fondamentale per apprendere direttamente i modelli antichi e le straordinarie novità di Raffaello e del giovane Michelangelo. In questo periodo si collocano il sofisticato Ritratto di gentildonna e l’affresco della camera di S. Paolo del Monastero benedettino di Parma. Raggiunge la maturità negli affreschi della cupola di S.Giovanni a Parma (1520-1523), fortemente caratterizzati dall’innovativo impianto prospettico. E’ proprio la decorazione della cupola di San Giovanni a decretare la fama di Antonio Allegri, che da quel momento riceve altre importanti commissioni, quali la Natività (meglio conosciuta come la Notte, 1522), la Madonna di San Sebastiano (1524 ca.), la Madonna del latte (1524 ca.), le due tele del Compianto su Cristo morto e il Martirio di quattro santi per la Cappella Del Bono nella chiesa di San Giovanni in Parma (ambedue 1524-25), l’Orazione nell’orto (1524-25), l’ Ecce Homo (1526-27), la Madonna di San Girolamo (nota come Il Giorno, 1526-28), la Madonna della scodella (1528-30), e la Madonna di San Giorgio, eseguita entro il 1530 e ultima pala a soggetto sacro da lui dipinta. Dal 1522 al 1530, Correggio realizza la sua opera più monumentale e rivoluzionaria: gli affreschi della cupola del Duomo di Parma, con l’Assunzione della Vergine, uno spazio immane affollato di Santi, putti, musici e cantori che rappresentano il punto focale nella cupola, dove ti assale la vertigine per il frenetico moto delle figure e per la gamma ampia dei colori. Da questo capolavoro partirà la grande fortuna del Barocco italiano. Per i Gonzaga dipinge Venere con Mercurio e Cupido (L’Educazione di Amore) e Venere e Cupido con un satiro (ambedue 1527-28), poi acquistate da Carlo I d’Inghilterra nel 1628, l’Allegoria del Vizio e l’Allegoria della Virtù, affreschi che rappresentano uno dei punti più alti della sua pittura, fino ai quattro capolavori con i quali si conclude la sua attività: gli Amori di Giove (Danae, Leda e il cigno, Ganimede e l’aquila, Giove e Io), commissionatigli dal duca Federico II Gonzaga negli anni Trenta del Cinquecento.