I pittori paesaggisti del grand tour, Antonio Mancini

Antonio Mancini

Prevetariello (Napoli, Museo Nazionale di San Martino)

Antonio Mancini ( Roma, 1852 – 1930). Pittore, uno dei maggiori artisti italiani a cavallo tra Otto e Novecento. Genio precoce, si iscrive giovanissimo al Regio Istituto di Belle Arti di Napoli, dove sotto la guida di Domenico Morellistudia il naturalismo napoletano del Seicento, ai cui maestri spesso si ispirerà nelle sue ricerche luministiche. Lontano dai toni dell’Accademia, predilige raffigurare la quotidianità delle strade di Napoli, le misere condizioni di vita del popolo e in particolare dei bambini, insieme alle suggestioni del mondo del circo: sono di quegli anni due capolavori, Lo scugnizzo (1868, oggi in collezione privata) e Prevetariello (1870, Certosa di San Martino, Napoli), quadri di intenso realismo e partecipazione, che racchiudono già i temi della poetica del pittore. Viaggia a Parigi, dove il suo Saltimbanco (1872, oggi New York, Metropolitan Museum of art), capolavoro di straordinaria sintesi poetica, è esposto con successo all’Esposizione universale del 1878. Trasferitosi a Roma, riesce sebbene a fatica ad inserirsi nel mondo dei collezionisti stranieri; conosce il celebre ritrattista John Singer Sargent, che lo ritrae e lo considera “the greatest living painter ”, introducendolo nell’ambiente della ricca borghesia e dell’aristocrazia internazionali; Mancini può così sperimentarsi nei grandi ritratti a grandezza naturale (celebre il Ritratto di Mary Hunter, sua mecenate e di molti membri della famiglia: Ritratto di Phyllis Williamson, Ritratto di Elizabeth Williamson, Ritratto dell’ambasciatore Thomas Lawson). Il suo successo cresce a livello internazionale: espone all’Aia, a Monaco, a Düsseldorf, all’Esposizione Universale di Saint Louis del 1904. Nel 1920 la XXII Biennale di Venezia consacra definitivamente il suo trionfo, dedicandogli una mostra personale di opere recenti (tra gli altri Testa di donna in azzurro, Enrica, Riflessi, Bambina, In giardino, Mia nipote Autoritratto). Firma un contratto con il mercante e collezionista Otto Messinger, che gli allestisce  uno studio personale nei pressi di piazza del Popolo; per lui Mancini dipinge cavalieri, alabardieri, suonatori (Gentiluomo del XVII secolo, Paggio), ritraendoli nei sontuosi costumi e tra gli arredi messigli a disposizione da Messinger. Le sue opere sono  presenti in molti Musei in tutto il mondo (GAM Roma; Galleria dell’Accademia, Napoli; Fogg Art Museum, Harvard University, Massachusetts; Rijksmuseum, Amsterdam; Musée d’Orsay, Parigi) e in molte prestigiose collezioni private italiane ed europee. 

Come riconoscere un dipinto di
Antonio Mancini?

Colorista geniale, Mancini sperimenta tecniche innovative, di sempre maggiore audacia cromatica e materica; studia gli effetti che la luce produce sulle superfici, utilizza un impasto cromatico insolitamente spesso, sovrapponendo strati e strati dello stesso colore per ottenere una particolare luminosità; è fra i primi a ricorrere a materiali estranei che dispone sulla superficie pittorica: pezzi di vetro, cocci di ceramica, metalli, coralli e altri materiali. Implementa inoltre il sistema della doppia graticola: una coppia di telai quadrettati a spago, posti davanti al modello e davanti alla tela, per garantire l’esattezza dell’impianto prospettico, lasciato visibile al di sotto della materia pittorica, a creare il ben noto effetto di quadrettato.

Riflessi (Collezione Fondazione Cariplo)

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