Antonio Canova

Antonio Canova

Amorino alato (San Pietroburgo, Ermitage)

Antonio Canova (Possagno 1757 – Venezia 1822). “Scultore della bellezza”, il più grande del suo tempo e massimo esponente del Neoclassicismo, di cui è uno dei più originali e visionari interpreti. A Venezia, grazie alle commesse del mecenate Giovanni Farlier, acquisisce in breve grande fama, e nel 1779 si reca a Roma, per studiare a fondo con viva passione l’arte classica, soprattutto quella ellenistica, e frequentare la Scuola di nudo all’Accademia di Francia. Qui matura la sua interpretazione del Neoclassicismo: le sue opere, assolute affermazioni di bellezza, saranno intimamente animate da un sentimento e da un’energia delicatamente ma rigorosamente disciplinate dall’intelletto e dalla razionalità, all’ombra di quell’ideale di “nobile semplicità e quieta grandezza” di cui parla il teorico, storico dell’arte e archeologo tedesco Johann Joachim Winckelmann. L’eleganza e la delicata bellezza   delle sue sculture e la finezza della lavorazione del marmo lo rendono ben presto ammirato e ricercato a livello internazionale. Organizza il proprio lavoro nel suo grande atelier secondo un metodo estremamente moderno, che gli permette di produrre repliche dei suoi lavori: dal disegno passa alla creta e quindi al gesso, su cui fissa dei chiodini (repere) che servono ai suoi aiutanti per prendere le misure e le proporzioni da riportare sul marmo. Il blocco viene sbozzato dagli scultori dell’atelier, e infine l’artista interviene per la fondamentale fase dell’ultima mano: eliminare le imperfezioni residue, rifinire l’opera con gli ultimi  ritocchi, e procedere alla lucidatura e alla stesura di una particolare patina, che conferisce alle superfici quella diafana lucentezza e quella levigatezza (una delle caratteristiche principali dello stile di Canova) che sembrano dare vita alla materia. Fra le sue opere più famose certamente l’intensa e complessa Amore e Psiche, commissionatagli dall’inglese John Campbell e poi acquistata da Gioacchino Murat (oggi al Louvre; una copia, esposta all’Ermitage di San Pietroburgo, viene eseguita per l’imperatrice Caterina II di Russia); la bellissima Paolina Borghese, dove l’equilibrio tra naturalezza e bellezza ideale danno vita a uno dei capolavori più emozionanti della storia dell’arte (Galleria Borghese, Roma); le Tre Grazie, una delle opere più apprezzate dello scultore, anche questa replicata: la prima copia per Giuseppina di Beauharnais (oggi all’Ermitage) e l’altra per John Russel, VI° duca di Bedford (oggi  al Victoria and Albert Museum di Londra). Canova è anche pittore, ma non metterà mai sul mercato i suoi dipinti. Nominato Ispettore Generale delle Belle Arti dello Stato Pontificio nel 1802, per primo afferma il principio che l’opera d’arte non deve essere spostata dalla sua sede originale, e su mandato di Papa Pio VII° riesce a recuperare molte delle opere sottratte da Napoleone Bonaparte. I suoi capolavori sono conservati nei più celebri musei, in prestigiose collezioni private e naturalmente sono visibili in chiese e piazze italiane, come la statua equestre in bronzo di Carlo III° (originariamente Napoleone Bonaparte), in piazza del Plebiscito a Napoli o il monumento di Clemente XIII nella Basilica di  San Pietro a Roma.

Gabriele Gogna

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