Dipinto di Longoni Emilio

Studio dal vero. Tortona, Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona

Barlassina (Mi), 1859 – Milano, 1932. Pittore italiano, divisionista, simbolista. Poverissimo, segue i corsi serali a Brera, dove stringe un forte legame artistico e personale con Giovanni Segantini, che lo presenta ai fratelli Grubicy, artisti e galleristi, importantissimo punto di riferimento per i giovani artisti emergenti. I suoi primi dipinti sono soprattutto ritratti di familiari e qualche paesaggio, realizzati ancora con la tecnica ad impasto. Nei primi anni Ottanta trascorre un periodo in Brianza con Segantini: dipinge nature morte e figure di teste, tele di straordinaria qualità pittorica e intenso realismo, caratterizzate da colori caldi e vividi. Negli anni seguenti intensifica l’attività di ritrattista, soprattutto di bambini, (su richiesta soprattutto dalla buona borghesia e dall’aristocrazia milanese), avvalendosi a volte anche del ritratto fotografico come modello; ai ritratti su commissione affianca poi quelli di un’infanzia povera e discriminata, ritratta con tenerezza e complicità. Inizia in questo periodo la sperimentazione della tecnica divisionista, che proseguirà per tutto il suo percorso artistico, attraverso pennellate a volte date con piccoli tocchi, a volte più allungate e materiche; il primo quadro divisionista è L’oratore dello sciopero, che rivela l’interesse a una resa del vero attenta ai contenuti sociali, al mondo dei diseredati dipinto con particolare sensibilità e partecipazione. Nel 1891 la partecipazione alla Prima Triennale di Brera lo mette in luce agli occhi del pubblico, dei collezionisti e della critica. Verso la fine del secolo la pittura di Longoni entra in una fase più intimista, avvicinandosi alle atmosfere simboliste; Egloga, di questo periodo, viene acquistato dai Savoia per le loro collezioni. Ai temi di denuncia sociale sostituisce via via una crescente attenzione per il paesaggio, utilizzando una tavolozza più chiara, leggera e luminosa, e riscoprendo l’uso del pastello, padroneggiato con virtuosismo. Nella seconda metà degli anni Novanta si cimenta anche nella realizzazione di opere a soggetto religioso, che testimoniano stilisticamente la conoscenza da parte del pittore dell’arte preraffaellita. La scoperta del buddismo lo spinge a cercare la solitudine e la semplicità della montagna, dove soggiorna per alcuni mesi l’anno, soprattutto sul Bernina e il Disgrazia. Dal contatto con quella natura intatta ed aspra nascono i suoi studi dal vero che, rientrato in città, rielabora in opere di grande formato, di notevole potenza espressiva, dove le forme si semplificano e si esaltano gli effetti atmosferici e luminosi. I colori, da vivi e netti, si fondono in una gamma di toni pastello, grigio chiaro, azzurro, malva, rosa, che ben ricordano l’atmosfera luminosa e rarefatta dell’alta quota. Nella sua ricerca pittorica approda negli ultimi anni di vita alla rappresentazione di paesaggi smaterializzati, dove i volumi e le forme perdono ogni consistenza. Utilizza spesso la trasponitura (un processo mutuato dal restauro), cioè il passaggio dell’opera, in questo ultimo periodo tornata a piccole dimensioni, da un supporto a un altro, tramite l’applicazione di una fonte di calore sul retro della superficie dipinta; su di essa poi interviene con piccoli tocchi di colore o praticando delle graffiature, al fine di esaltare gli effetti luce. Ormai lontano dai circuiti di mercato e sempre più appartato dalla scena espositiva, lavora negli ultimi anni per una stretta cerchia di estimatori con i quali è a contatto diretto.

Campagna milanese. Tortona, Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona