Saccaggi Cesare: Ave Natura 1910

Titolo: Ave Natura

Autore: Cesare Saccaggi
Anno: 1910
Misure Tela: 148 x 190 cm

Esposizioni e Mostre Certe:

1911 – Roma: “Esposizione Internazionale”

i dubbi del passato circa la partecipazione o meno a questa mostra sono superati.
Il dipinto stesso reca:

– sul suo retro l’etichetta della mostra:
“esposizione internazionale d’arte – Roma 1911 – lotto 436”

– sul fronte cornice la targhetta descrittiva
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1970 – Tortona dal 17 al 28 Maggio

mostra: “Pittori tortonesi fra l’800 e il ‘900”

Pubblicato a pagina 25 e 30 del catalogo della mostra;

collezione V. Parodi, Novi Ligure

1996 – Canelli da 7 al 31 Dicembre
mostra: “Cesare Saccaggi”

catalogo a cura di Mauro Galli

2008 – Tortona dal 13 Dicembre 2008 all’08 Marzo 2009

mostra: “Cesare Saccaggi tra Eros e Pan”

pubblicato tavola 47 e descrizione a pagina 172

la stessa mostra ha avuto come manifesto pubblicitario la tela “Ave Natura”

– sul retro del telaio reca etichetta della mostra

Ave Natura

Nella vasta attività artistica di Cesare Saccaggi spiccano alcuni capolavori che rimandano alle mitologie del mondo greco, italico e romano;

nel complesso mediterraneo, che sono, si voglia o no, alle radici della Civiltà d’Occidente o della Civiltà “tout-court”

Fra questi Ave Natura (1910) è uno dei più importanti.

Primariamente, la tecnica esecutiva con sicurezza assoluta, trasmette l’impareggiabile sensibilità degli incarnati e l’attenzione morbida a capelli e barbe. Le diffuse nature morte (fiori, frutti, spighe) realizzate con acuta sensibilità naturale in tutto e per tutto simile a quelle olandesi del Seicento.

Il paesaggio di fondo si inoltra ampio e prezioso con toni caldi verso un cielo costellato di cirri, belli come quelli di una tavola di Giovanni Bellini.
La composizione fluisce senza soluzione di continuità, ben oltre i limiti fisici della tela con un moto lievemente ondoso e musicale.
I motivi della processione, temporalmente immobile, sono ben al di la da venire. Per ora tutto è tripudio di pagana bellezza, di canti e profumi.
Solo l’idoletto centrale, misteriosamente egizio, sembra evocare  un remoto intangibile spazio. Il grande Lawrence Alma-Tadema (che Saccaggi perfettamente conosceva) doveva volare con la sua prodigiosa fantasia, da Londra a Pompei, dalle scogliere della costa di Amalfi, alle rive del Tevere; mentre il nostro Cesare pagano, No, Libarna** è a poche miglia dalla sua villa di Porta Serravalle**, il sottosuolo di Tortona è tutto un reticolo romano, le strutture dei miti classici sono a portata di mano, anzi sotto il calpestio del suo studio.

**Libarna

Villaggio fondato dai Liguri Dectunini.

È menzionata per la prima volta nel II secolo a.C.

L’apertura della via Postumia nel 148 a.C. ne favorì senza dubbio la crescita, trasformando Libarna in un importante centro economico e sociale. Ottenuto ben presto il riconoscimento giuridico della cittadinanza latina, fu eretta a colonia soltanto più avanti nel I secolo d.C., quando raggiunse il massimo splendore.

Caduta in declino in seguito alle invasioni barbariche, fu definitivamente abbandonata nel 452 del V secolo.

Libarna era un capoluogo autonomo di un vasto territorio che confinava a est con Velleia, a sud con Genua, e a nord con Derthona (Tortona).

Pur mancando notizie certe sull’esistenza di edifici di culto nella città, dalle iscrizioni votive ritrovate si desume che i cittadini di Libarna erano devoti a Giove, Diana, Ercole. Attestato anche il culto imperiale.

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**Villa di Porta Serravalle

Che la casa-studio di un artista sia Io specchio della sua personalità e possa essere considerata come una sorta di autoritratto materializzato che conserva il suo spirito oggettivato nelle cose e negli arredi di cui si è circondato nel corso della vita, è forse un luogo comune, ma non per questo destituito del valore di verità. Essa non solo è testimone fedele del suo gusto estetico, della sua sensibilità e della sua cultura, ma è anche rivelatrice del suo stile di vita, del suo modo di intendere la propria attività e il ruolo dell’artista nella società. Questo vale ancor di più se la casa-studio è stata voluta e progettata dall’artista stesso, che ha scelto lo stile architettonico dell’edificio, e se vi è intervenuto direttamente con la propria abilità manuale, dipingendo affreschi e motivi decorativi.
E questo il caso della villa che Cesare Saccaggi si è fatto costruire a Tortona, nella zona denominata «Città giardino» nel 1907, al ritorno da un lungo e fortunato soggiorno parigino. Dall’inizio del secolo l’attività di Saccaggi aveva infatti gravitato sulla capitale francese, centro del mercato e della cultura artistica internazionale, dove aveva esposto con successo a tre edizioni del Salone dove aveva lavorato per la Maison Goupil per la quale, secondo la testimonianza del pittore Pietro Dossola, suo seguace e amico, «eseguì quadri deliziosi, di gusto, permeati di civetteria soprattutto a sfondo decorativo, leziosi come fattura e come intento, e poi molti acquerelli, nell’esecuzione dei quali Saccaggi era bravissimo, pittura reclamistica e persino calendari».

Dalle sue opere di quel periodo sono state ricavate anche delle stampe con scene neo pompeiane, come La danza e La musi, ca, edite da Manzi, Joyant, altre ambientate in un’epoca indefinita tra Medioevo e Rinascimento, come Recit de combate Hymne à la joie, pubblicate dall’editore A. Le Vasseur e C. oppure in stile neo settecentesco come La bouquetière de Venise (Goupil), molto apprezzate dalla borghesia della Belle Époque, che, desiderosa di veder riconosciuta la propria ascesa sociale, faceva sfoggio nella propria casa di suppellettili di lusso e di immagini piacevoli e decorative, espressioni di un gusto di facile appagamente, alieno da inquietudini intellettuali, tendenzialmente disimpegnato e superficiale.

La vendita di alcune delle sue opere più significati, ve sul mercato parigino (E voto [cat. 43], Elévation e Incipit vita nova nel 1904), il contratto di lavoro con Goupil, i diritti d’autore sulle stampe e le fotoincisioni, unite alla sua professione di ritrattista e, dal 1896 al 1900, a quella di disegnatore di manifesti pubblicitari per alcune importanti ditte nel settore vinicolo, da Gancia a Cinzano, a Ramazzotti, per le confezioni Mele di Napoli, per il rappresentante italiano della Rambler Bicycles di Chicago e, a livello locale, per i vini prodotti alla cascina Alabraida da Nicolino Ricci, dovettero consentire all’artista di fare buoni guadagni e di raccogliere la somma necessaria per far costruire la villa di Tortona

Ave Natura, descrizione tratta dal catalogo: Tra Eros e Pan

Si tratta di una processione votiva a una divinità pagana, una di quelle dee-madrì mediorientali, patrone della fecondità, ma contemporaneamente in contatto con l’oltretomba, come Iside, Astarte, Cerete, Hator, tanto amate dai Simbolisti. É un tema tipico della cultura a cavallo tra il XIX e il XX secolo, basta ricordare, fra i tanti, “II voto” di Michetti e “Processione” di Pellizza clie era già stato affrontato da Saccaggi sia in versione cristiana (La scomunicata e il voto), sia pagana (le due versioni di Alma Natura Ave)

È evidente il debito con il neopaganesimo^–dannunziano e il suo modo di proporre un’immagine mitico-sacrale della natura, lantana da quella verista proposta dalla «pittura dei campi» toscana o piemontese.

In questa tela l’artista ha rappresentato una folla di devoti, appartenenti alle tre età della vita, recanti spighe, frutta e fiori, che, attraversando la campagna nel suo pieno rigoglio estivo, conducono al sacrificio un vitello e una capretta.
In posizione centrale si staglia una fanciulla che porta il simulacro bronzeo della dea. Il tutto é illuminato dalla luce solare che mette in risalto la bellezza dei corpi dei giovani. Malgrado l’occasione festosa e la presenza di strumenti musicali, l’atmosfera è più bucolica che dionisiaca.

Dati assicurativi per la mostra “Tra Eros e Pan” Tortona 2008 / 2009