Umberto Bellotto – bicchiere in vetro soffiato murano – Venezia

Umberto Bellotto (1882 – 1940)
Bicchiere in vetro soffiato di Murano – Venezia
Supporto in ferro battuto

Misure: 13 x 11 cm  – altezza 26 cm

Umberto Bellotto (Venezia, 1882 – 1940). Artista e designer, è tra i primi ad unire la raffinata arte vetraria veneziana a quella del ferro battuto. Elabora un suo personalissimo stile tardo liberty, in cui  reinterpreta e fonde motivi ornamentali del passato con elementi del mondo animale e vegetale (farfalle, libellule, fiori, foglie, ecc.), abbinando il ferro al vetro di Murano. Inventa  e brevetta (1910) con l’architetto Cesare Aurienti la tecnica connubi in ferro e vetro, strutture in metallo con all’interno elementi in vetro soffiato e murrine, per la cui realizzazione si appoggia soprattutto ai maestri vetrai Barovier e Toso, avvalendosi a volte, per quanto riguarda il vetro, della collaborazione dell’artista Vittorio Zecchin. Collabora con diversi architetti contemporanei (Giulio Alessandri, Domenico Rupolo, Ambrogio Narduzzi, Giovanni Sardi e Max Ongaro), realizzando straordinarie creazioni nelle ricche dimore del Lido di Venezia, come le spettacolari balaustre in stile liberty di Villa Terapia (o Nuova dei Padri Armeni), dove libellule e farfalle sono catturati in una ragnatela in ferro battuto, e il cancello di Villa Otello nel quale due pavoni, uno per battente, dispiegano le ruote realizzate con un sistema di maglie mobili circolari (architetto Rupolo); o il cancello con animali araldici di Villa Tonello e  quello, sormontato da ceste piene di fiori, di Villa Antonietta (architetto Alessandri); oppure  il cancello dell’Hotel Villa Regina, sul quale si arrampica una pianta di rose fiorite in ferro battuto, fiori e fiocchi (architetto Sardi). Le sue opere riscuotono grande successo anche alla Biennale di Venezia (1914, 1920, 1922 e 1924) e di Monza: qui realizza per la Pauly & C. – Compagnia Venezia Murano una personale in cui, oltre ai vasi con strutture in ferro e vetro, tipici della sua produzione, espone soffiati dalle forme schematiche e profilature ad anse lisce o dentellate in vetro scuro, vasi dalle forme déco di derivazione cubista a sfere sovrapposte, a coni, in cui il vetro di base è cristallo puro o a bolle regolarmente disposte; spesso usa raffinati accostamementi di murrine trasparenti dai colori vibranti e intensi o murrine ad anello in avventurina. Negli anni Venti, inoltre, si dedica alla decorazione della ceramica e al bronzo fuso a cera persa. Tra le sue opere più famose il Salone dei Cancelli di Castello Bolognini (S. Angelo Lodigiano), la cancellata della tomba di Dante Alighieri a Ravenna e le inferriate per la Banca d’Italia a Rialto. Nel 1928 l’artista è chiamato a Roma come decoratore ufficiale degli edifici pubblici della capitale, e questo segna la fine della sua produzione artistica personale.

Gabriele Gogna

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